« Cette formation est une invitation à découvrir le monde de la scénographie et de tous les possibles que vous pourriez imaginer pour accompagner une histoire, et cela, dans une diversité de lieu.
Notre objectif, c’est que vous repartiez avec des outils concrets et des savoir-faire pour imaginer une scénographie qui vous ressemble. Nous apprendrons à définir la typologie d’espace adaptée à votre histoire.
Nous chercherons à comprendre comment lier l’écriture d’une histoire à l’écriture d’un espace. Nous partagerons des outils pour apprendre à raconter dans l’espace public. Enfin, nous nous interrogerons sur la place du spectateur.»
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Objectifs
- Acquérir des outils d’analyse et de compréhension de l’espace.
- Savoir définir la typologie d’espace adaptée à son histoire.
- Comprendre comment lier écriture d’une histoire, écriture de l’espace, jeu avec des objets.
- Avoir les outils pour raconter dans l’espace public (choix des espaces, parcours auditoire, choix des points de vue…).
- Acquérir des bases de questionnements liés à la mise en place technique des espaces.
- Interroger le rapport point de vue public, histoire racontée, écriture de l’espace de jeu.
PUBLIC
À destination des conteurs et conteuses ainsi qu’aux artistes de la parole intéressé·es par le sujet.
PRÉ-REQUIS
Être artiste professionnel·le.
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Modalités d’inscription
Toutes nos formations pour les artistes sont soumises à candidature.
Conditions d’admission : se reporter aux fiches détaillées
Renseignements auprès de julie.roy@lamaisonduconte.com
À destination des artistes de la parole ainsi qu’aux artistes du spectacle vivant intéressé·es par le sujet. Il n’est pas nécessaire d’être musicien·ne.
« Si, dans une histoire, les mots, définissent des situations, dessinent des espaces, sont porteurs de sens et d’émotion, qu’en est-il de la juste place de la musique, du bruitage, des sons ?
Accompagné du chanteur et musicien Manu Domergue, je vous propose durant ces quelques jours, de trouver le juste équilibre entre parole et musique, de travailler chacun·e sur ses points d’ancrage, de creuser sa propre langue, tout en explorant, divers univers sonores, propices à renforcer le récit.
Ainsi sur la base des histoires traversées pendant la formation, nous bâtirons ensemble, pierre par pierre, l’architecture de ce qui donnera lieu, au final, à une restitution dans laquelle chacun·e pourra s’essayer devant un public.»
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OBJECTIFS
Explorer le lien entre deux langages – la musique et le récit.
- Comprendre les codes dramaturgiques essentiels dans la pratique de l’art du conte.
- Créer des images avec les mots.
- Expérimenter et inventer des relations nouvelles à sa propre parole et à une narration.
- S’initier ou approfondir sa pratique de l’improvisation vocale.
- Développer son langage musical (harmonique, mélodique et rythmique).
- Travailler l’interaction du chanteur/musicien avec le conteur.
Publics
À destination des artistes de la parole, des musicien·nes ainsi qu’aux artistes du spectacle vivant intéressé·es par le sujet.
Pré-requis
Être artiste professionnel·le.
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Modalités d’inscription
Toutes nos formations pour les artistes sont soumises à candidature.
Conditions d’admission : se reporter aux fiches détaillées.
Modalités de financement
Nous vous aidons à établir votre dossier de demande de prise en charge (AFDAS, pôle emploi). Nous contacter pour plus d’informations. Pour les prises en charges professionnelles, un entretien téléphonique sera effectué pour vérifier l’adéquation entre vos attentes et les objectifs de la formation.
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Renseignements auprès de julie.roy@lamaisonduconte.com
