Formation artiste

DU CONTE AU CLOWN, DU CLOWN AU CONTE : FAIRE TREMBLER LE RÉEL

Le/la clown et le/la conteur.se ont un point commun : celui de venir faire irruption dans un ici et maintenant partagé avec le public. Il n’y a pas là de quatrième mur qui nous laisserait bien tranquilles – les spectateur.ice.s dans leur fauteuil et l’artiste sur scène, mais une rencontre bien vivante, une mise en relation directe dont on aimerait qu’elle mène à tout sauf à ce qu’on aurait pu imaginer au départ.

Plus que d’expérimenter ce que le clown peut apporter au conte et ce que le conte peut apporter au clown, je vous propose de partir en enquête, en recherche, pour inventer un nouveau langage qui vous sera propre. Un langage vibrant, un langage vivant. Nous plongerons, à fleur de peau, dans les récits qui vous animent – récits de répertoire ou récits de vie. Nous quitterons nos certitudes, nous fuirons le ça va de soi. Nous convoquerons nos forces d’émerveillement.

Nous danserons avec le vide et le risque. Nous accueillerons nos failles, nos pas avouables, nos monstres. Nous respirerons beaucoup. Nous jouerons assurément. Dans cet état de présence au monde, nous interrogerons ce qui doit se vivre, au-delà des mots. Et nous découvrirons peut-être ce qui, tout au fond, veut se raconter.

la fiche formation sera bientôt disponible.

Pour plus d’informations contactez par mail Charlotte Kleefeld.

À LA CROISÉE DES ARTS DU CIRQUE ET DE LA PAROLE

Au sein des disciplines artistiques, aucune ne semble plus éloignée que les arts du cirque, basés sur le mouvement, les agrès et le risque et ceux du conte qui s’appuient avant tout sur une parole simple et dépouillée. C’est de l’envie de relever cette difficulté qu’est née cette formation pour chercher quel terrain commun on peut imaginer, quelles collaborations peuvent s’inventer, quels dialogues peuvent se nouer.

Cette formation se fera dans la pratique, tout en expérimentation et en exploration.

OBJECTIFS :

Explorer les rencontres possibles entre cirque et conte
Créer une forme courte nourrie des deux disciplines

PUBLIC :

Artistes professionnels ou en voie de professionnalisation en cirque et/ou en conte

PRE-REQUIS :

Avoir déjà une pratique conséquente du conte et/ou du cirque

la fiche formation sera bientôt disponible.

Pour plus d’informations contactez par mail Charlotte Kleefeld.

LE LABO

Parcours de formation-recherche en collectif

S’appuyant sur l’écriture orale, le répertoire, la mise en corps et en espace de la parole, le Labo vise à développer en collectif les identités artistiques de chacun·e. Il est nourri d’apports théoriques et de spectacles, d’expérimentations publiques et par la venue d’intervenant·es extérieur·es.

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PUBLIC

À destination des conteurs et conteuses professionnelles ou en voie de professionnalisation, ainsi que tout artiste explorant le conte et les arts de la parole dans son projet artistique.

MODALITÉS

1ère sélection sur appel à candidature début 2026
2e sélection lors d’une session de travail collective le 16 ou 17 juin 2026
Début du Labo en sept-octobre 2026

Pour plus d’infos, allez voir l’onglet « Labo » sur notre site internet.

PRATIQUE DES ARTS DE LA PAROLE

Fabrique d’imaginaire et construction du récit

Cette formation s’adresse à des artistes professionnel·les souhaitant affirmer un univers singulier dans les arts de la parole.Pendant deux semaines, le travail explore une fabrique d’imaginaire : faire naître des images mentales précises, les transformer en gestes, sensations et parole, puis les organiser en matériaux narratifs.

Les stagiaires approfondissent les fondamentaux de la dramaturgie pour structurer un récit, et expérimentent différents points de vue narratifs.

Avec Caroline Loze, le corps devient un moteur de langage, de présence et d’adresse.

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objectifs

Affirmer un univers singulier dans les arts de la parole en développant une fabrique d’images mentales précise et incarnée.
Renforcer les fondamentaux dramaturgiques (en dialogue avec le répertoire du conte — mythes, légendes) : puiser dans des motifs narratifs, les interroger, les réécrire, choisir un point de vue
Explorer des points de vue narratifs et des adresses
Développer une présence corporelle au service du récit (ancrage, appuis, respirations…)
Passer de l’imaginaire à l’oralité : mettre en voix, préciser la langue, travailler l’écoute, la précision de l’adresse et la relation au public.

public

Artistes professionnel·les (intermittent·es, auteur·ices, comédien·nes, conteur·euses, metteur·euses en scène, danseur·euses/performeureuses, musicien·nes…) souhaitant développer ou consolider une pratique de récit / prise de parole et approfondir dramaturgie + incarnation.

pré-requis

Expérience préalable de plateau / de prise de parole artistique (même courte), ou pratique régulière d’un art vivant. Venir avec l’envie de tester, de travailler en groupe et de recevoir / formuler des retours.

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Pour plus d’informations contactez par mail Charlotte Kleefeld.

LE TERRITOIRE DE LA PETITE ENFANCE

La formation se déroule en deux modules de 3 jours :
Du 15 au 17 septembre 2026
Du 19 au 21 octobre 2026

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Postures, outils et pratiques pour entrer en relation

La notion de territoire de la petite enfance se réfère à la culture propre à cet âge de la vie. Un grand nombre de sociétés (et peut-être toutes ?!) ont développé la pratique d’un répertoire orale pour se mettre en relation avec les petites personnes et enrichir le monde de leur présence et de leur appétence à se relier à nous.

Contes, jeux de doigts et comptines sont des bases de mise en relation sensible pour s’approcher de ce territoire qui éveille de façon consciente ou inconsciente une familiarité. Car, nous avons toutes et tous été bébé. Nous avons toutes et tous dû nous adapter au monde en développant des capacités heureuses et vivifiantes puisque nous sommes là.

Cette formation propose de se situer sur le territoire de la petite enfance en se nourrissant d’exemples concrets, de spectacles en construction, de témoignages de professionnel.les et d’une expérimentation in situ en présence d’enfants et d’accompagnant·es.

« D’abord, il y a eu une rencontre : rencontrer un univers, une personne, avec son rapport au monde, aux autres, avec sa musique, son rythme et ses questionnements. Puis nous avons ajusté nos regards avant de commencer à jouer : car, avec Florence Desnouveaux, tout est affaire de regard et de prendre le temps. Prendre le temps d’écouter, de regarder, avec soin, sérieusement, et de retourner vers ce fleuve que nous avons quitté : la petite enfance. Notre petite enfance, réelle ou sublimée, peu importe. Il s’agit de la réinventer puis de jouer. Ensemble d’abord, puis en compagnie des enfants ensuite, dans un deuxième temps, de respirer ce chemin. Car ils ont le pouvoir inouï de nous mettre à niveau, de nous replacer dans ce territoire oublié et de faire tout bouger. Si on l’accepte… Florence m’a accompagné sur ce chemin, et cela a été un grand bonheur. » Sylvain Gagnier, conteur.

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objectifs

Découvrir ou enrichir son répertoire de la petite enfance.
Rechercher ou développer sa posture pour raconter aux plus jeunes.
Rencontrer des professionnel·les et des lieux de la petite enfance.
Regard possible sur un spectacle en construction.

public

À destination des artistes de la parole désirant se relier et/ou développer sa relation au territoire de la petite enfance.