Parcours de formation-recherche en collectif
S’appuyant sur l’écriture orale, le répertoire, la mise en corps et en espace de la parole, le Labo vise à développer en collectif les identités artistiques de chacun·e. Il est nourri d’apports théoriques et de spectacles, d’expérimentations publiques et par la venue d’intervenant·es extérieur·es.
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PUBLIC
À destination des conteurs et conteuses professionnelles ou en voie de professionnalisation, ainsi que tout artiste explorant le conte et les arts de la parole dans son projet artistique.
MODALITÉS
- 1ère sélection sur appel à candidature début 2026
- 2e sélection lors d’une session de travail collective le 16 ou 17 juin 2026
- Début du Labo en sept-octobre 2026
Pour plus d’infos, allez voir l’onglet « Labo » sur notre site internet.
Les contes ont une structure étudiée et reconnaissable. Les histoires contemporaines, séries et films répondent aux mêmes exigences de manière plus exhaustive.
En passant par le filtre du scénario, nous nous exercerons à pousser la structuration d’un récit en plantant des piquets-repères d’entrée et de sortie des séquences à la manière d’un scénariste voire d’un réalisateur. Choix du plan, lecture de l’évolution dramatique, rythme, dialogues, seront autant d’outils au service d’une dramaturgie de l’histoire pour appréhender précisément les situations et la psychologie de personnages.
Des exercices d’improvisation et un aller-retour constant entre oralité et écriture nous aideront à comprendre comment le scénario permet de trouver de la dextérité dans l’acte de conter.
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objectifs
- Tenter une pensée scénaristique et réalisatrice.
- S’ouvrir à une méthodologie spécifique aux scénaristes.
- Inventer de la matière narrative très rapidement et très simplement.
- S’emparer d’un récit en y investissant une vision cinématographique.
- Nourrir son oralité et sa faculté d’improviser en s’appuyant sur la structure.
- Revenir à la quintessence du drame et de la force d’une situation initiale.
- Trouver la liberté qu’a le réalisateur de poser sa caméra où il le souhaite tout en gardant la légèreté et la mobilité du conteur.
public
À destination des artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation explorant le conte et/ou les arts de la parole dans leur projet artistique.
pré-requis
- Être artiste professionnel·le.
- Venir avec un projet de spectacle ou d’histoire à raconter (au moins 20 minutes).
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modalités de candidature
Questionnaire à retourner avant le 12 novembre 2025 minuit (prolongation), à julie.roy@lamaisonduconte.com.
Après lecture de votre demande d’inscription, celle-ci peut être, admise (sous réserve d’accord de prise en charge), sur liste d’attente ou refusée. L’admission à la formation est définitive à réception de l’accord de prise en charge AFDAS/France Travail.
La formation se déroule en deux modules de 3 jours :
Du 15 au 17 septembre 2026
Du 19 au 21 octobre 2026
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Postures, outils et pratiques pour entrer en relation
La notion de territoire de la petite enfance se réfère à la culture propre à cet âge de la vie. Un grand nombre de sociétés (et peut-être toutes ?!) ont développé la pratique d’un répertoire orale pour se mettre en relation avec les petites personnes et enrichir le monde de leur présence et de leur appétence à se relier à nous.
Contes, jeux de doigts et comptines sont des bases de mise en relation sensible pour s’approcher de ce territoire qui éveille de façon consciente ou inconsciente une familiarité. Car, nous avons toutes et tous été bébé. Nous avons toutes et tous dû nous adapter au monde en développant des capacités heureuses et vivifiantes puisque nous sommes là.
Cette formation propose de se situer sur le territoire de la petite enfance en se nourrissant d’exemples concrets, de spectacles en construction, de témoignages de professionnel.les et d’une expérimentation in situ en présence d’enfants et d’accompagnant·es.
« D’abord, il y a eu une rencontre : rencontrer un univers, une personne, avec son rapport au monde, aux autres, avec sa musique, son rythme et ses questionnements. Puis nous avons ajusté nos regards avant de commencer à jouer : car, avec Florence Desnouveaux, tout est affaire de regard et de prendre le temps. Prendre le temps d’écouter, de regarder, avec soin, sérieusement, et de retourner vers ce fleuve que nous avons quitté : la petite enfance. Notre petite enfance, réelle ou sublimée, peu importe. Il s’agit de la réinventer puis de jouer. Ensemble d’abord, puis en compagnie des enfants ensuite, dans un deuxième temps, de respirer ce chemin. Car ils ont le pouvoir inouï de nous mettre à niveau, de nous replacer dans ce territoire oublié et de faire tout bouger. Si on l’accepte… Florence m’a accompagné sur ce chemin, et cela a été un grand bonheur. » Sylvain Gagnier, conteur.
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objectifs
- Découvrir ou enrichir son répertoire de la petite enfance.
- Rechercher ou développer sa posture pour raconter aux plus jeunes.
- Rencontrer des professionnel·les et des lieux de la petite enfance.
- Regard possible sur un spectacle en construction.
public
À destination des artistes de la parole désirant se relier et/ou développer sa relation au territoire de la petite enfance.
pré-requis
- Être artiste professionnel·le
- Être curieux d’autrui
- Apprécier l’échange avec ses pairs
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MODALITÉS D’INSCRIPTION
à venir
